Rencontre avec Michel Haillard, un artiste venu d’ailleurs


Rencontre avec Michel Haillard
En cet après-midi d’hiver du 3 février 2014, je me suis rendue dans le quartier de Belleville, et plus exactement dans le onzième arrondissement de Paris, rue Morand, où se trouve l’atelier de Michel Haillard, un artiste venu d’ailleurs. A l’occasion de cette rencontre organisée par lui-même et par Nathalie Touzain, j’ai pu pénétrer dans l’univers fabuleux de Michel Haillard. Voici notre rencontre qui a merveilleusement duré plus de trois heures, la visite de l’atelier et l’interview de l’artiste :

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Sculptures au paradis

Coup de coeur

Coup de cœur pour cet artiste qui réalise des sculptures en fil de fer grandeur nature. Derek Kinzett, artiste contemporain, a lancé sa collection en 2007 «The Spirit Collection intérieure». Reconnu pour son souci du détail et la complexité de ses œuvres, son travail se retrouve au Royaume-Uni, en Amérique, en Russie et en France.

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Portrait en bref : Jennifer Maestre sculpteure de crayons de couleurs

Née à Johannesburg en Afrique du Sud, l’artiste Jennifer Maestre est installée dans le Massachusetts, où elle est connue à l’international pour ses sculptures remarquables, uniques, réalisées à partir de crayons de couleurs.

 

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Coup de cœur : Créations de lustres avec des bicyclettes

CONNECT est une série de lustres inspirés par la culture punk, le DIY et le vélo, avec une esthétique enracinée dans l’ère victorienne. La créatrice : Caroline LA Alzaga Fontoura.

 

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Explorez les mondes souterrains : visitez le métro à Stockholm

Si vous aimez découvrir l’art dans des lieux inattendus, alors prenez le métro à Stockholm ! Le métro suédois est la plus longue exposition d’art au monde avec plus d’une centaine d’œuvres uniques exposées dans 90 des 100 stations. Véritable salon d’art contemporain, ce métro vraiment exceptionnel a été photographié avec passion et talent par le photographe Alexander Dragunov.

Je vous laisse découvrir ce bel endroit vraiment exceptionnel :

Dodecahedron

Solna Centrum II

Solna Centrum

Stonehenge

Emergency Exit

Waiting

Water lilies

T-Centralen, symmetric edition

Underground world

Under the Rainbow

In the Hall of the Mountain King II

(Source : http://www.feeldesain.com/art-inside-the-stockholm-metro.html, en savoir plus sur le photographe Alexander Dragunov http://www.adragunov.com)

Ce métro change du métro en France, non ?

Floriane Lemarié

Portrait en bref : Antony Gormley, artiste de la condition humaine

Diplômé en architecture, anthropologie et histoire de l’art, Antony Gormley , sculpteur londonien né en 1950, travaille sur le sujet de la condition humaine. Il sculpte des œuvres explorant la profondeur du corps comme un espace de mémoire et de transformation. Par ailleurs, il utilise son propre corps en tant que sujet, outil et même matériau.
Sa réflexion ne s’arrête pas là ! Il explore également le corps collectif ainsi que la relation avec les autres.
Il réalise ainsi de grandes installations comme Allotment, Critical Mass, Another Place, Domain Field et Inside Australia. Son travail actuel s’oriente aujourd’hui dans  les systèmes d’énergie, les champs et vecteurs privilégiés par rapport aux volumes initialement étudiés.

Qu’il s’agisse de ses sculptures à taille humaine ou de ses grandes installations, son travail interpelle toujours et émerveille. En tout cas, il ne laisse pas indifférent.

Voici son travail :

ALLOTMENT, HERNING MUSEUM, HERNING, DENMARK, 1997 – 1998

CRITICAL MASS, DE LA WARR PAVILION, BEXHILL-ON-SEA, UK, 2010

ANOTHER PLACE CROSBY BEACH IS PART OF THE MERSEYSIDE COASTLINE NORTH OF LIVERPOOL

DOMAIN FIELD, 2003

INSIDE AUSTRALIA, 2002 – 2003

Sculptures :

(Sources :  http://en.wikipedia.org/wiki/Another_Place, http://www.boumbang.com)

Je vous invite à visiter le site d’Antony Gormley, riche et étonnant : http://www.antonygormley.com

Floriane Lemarié

L’illusion au cœur des sculptures anamorphiques de Jonty Hurwitz

Si la sculpture est souvent figurative, taillée dans la pierre ou encore modelée dans des blocs d’argile, l’artiste Jonty Hurwitz nous offre une nouvelle approche de la sculpture. Avec de savants calculs informatiques, il matérialise ses idées en utilisant le plexiglas, la résine, l’acier ou le cuivre.

Né à Johannesburg en 1969, Jonty Hurwitz est installé à Londres où il réalise des sculptures anamorphiques s’appuyant sur des mains, des visages ou encore des grenouilles. Ses sujets sont ensuite déformés numériquement et placés face à des surfaces réfléchissantes, révélant la forme d’origine du sujet.  Les œuvres de l’artiste sont un véritable exemple de l’anamorphose dans l’art.

(En savoir plus sur l’anamorphose : consultez l’article wikipedia : http://fr.wikipedia.org/wiki/Anamorphose).

Voici ses réalisations :

Rejuvenation

2008 | Copper and Chrome | 60 x 60 x 45 cm
2013 | Prints by Niina Keks and Otto Pierrotto

Yogi Banker

2010 | Copper and Chrome | 75 x 52 x 36 cm
2013 | Prints by Niina Keks and Otto Pierrotto

Kiss of Chytrid

2009-2010 | Acrylic, Resin, Powder and Steel | 64 x 64 x 36 cm

Jerusalem

2012 | Chrome and Tin | 500 x 500 x 500 mm

The Hurwitz Singularity

2008 – 2012 | Perspex, resin and powder | 150 x 45 x 35 cm

Je vous laisse découvrir les vidéos de l’artiste :

The Kiss of Chytrid

The Hurwitz Singularity – by Jonty Hurwitz

(Source : http://www.jontyhurwitz.com)

Floriane Lemarié

Street Art : exposition permanente au cœur de la rue

Le Street Art ou l’art urbain est un mouvement artistique contemporain. Il s’agit d’un art réalisé au sein même de la rue ou encore dans des endroits publics. Parmi les œuvres que l’on peut trouver, les techniques utilisées sont la peinture, le graffiti, le pochoir, la mosaïque, l’affichage, les stickers, …, et bien d’autres techniques.
En général, le Street Art est un art éphémère, mais il est vu par un très grand public.

Le Street Art prend en compte l’environnement urbain dans la création contemporaine, où les artistes exposent tous dans la même galerie : la rue. Ils expriment avant tout une ambition : que leurs œuvres soient vues du public.

Voici quelques réalisations de Street Art :

(Source : http://www.streetartutopia.com)

Floriane Lemarié

Coup de cœur : une chaise en mouvement inspirée de Marylin Monroe par Alexander White

La chaise Monroe a été inspirée de la célèbre jupe soulevée de Marilyn dans la scène « The Seven Year » en 1955.
Par sa représentation du mouvement, le designer Alexander White l’a créée en MDF, dont les morceaux ont été placés sur un axe avec de légers décalages.

Ainsi, de par cette juxtaposition de pièces répétées, la chaise Monroe est originale, aérienne et confortable.

Belle œuvre du design contemporain !

(Crédit photos : http://www.adesignaward.com/design-interview.php?ID=25152 et http://awhiteworkshop.tumblr.com/)

Floriane Lemarié

« Noël du Siècle » des Galeries Lafayette Haussmann : un sapin signé Swarovski

Pour l’anniversaire du centenaire de la Coupole et des fêtes de fin d’année, SWAROVSKI a créé une œuvre exceptionnelle : le sapin « Noël du Siècle » des Galeries Lafayette Haussmann. Il est à découvrir jusqu’au 5 janvier 2013.

Avec plus de 21 mètres de hauteur le sapin s’élève avec grâce au centre de la coupole et demeure le premier sapin exposé à Paris. Il est paré de 120 ornements brillant de mille feux et surélevé par un lustre monumental de 9 mètres de diamètre composé de plus de 5 000 étoiles Swarovski en cristal facetté.

Retrouvez les coulisses du montage du sapin :

http://www.youtube.com/watch?v=fazvXSunF-4

Bonne visite !

(Sources : http://fr.locita.com/, http://haussmann.galerieslafayette.com)

Floriane Lemarié