Coup de cœur : animaux en verre par Marta Klonowska

Marta Klonowska est une artiste polonaise. Elle utilise le verre de façon étonnante en sculptant des animaux translucides à taille réelle.

Inspirée des peintre romantiques et baroques comme Rubens ou Goya, elle réalise de véritables œuvre d’art, ou chaque morceau de verre est collé avec la minutie d’un travail d’orfèvre. Il est intéressant de comparer les tableaux de référence des peintres avec ses réalisations, d’autant que les œuvres sont mises en regard.

 Vraiment magnifique !

d’après

« Large Kitchen Still Life » d’après Michel de Bouillon

d’après

« La Marquesa de Pontejos » d’après Francisco de Goya

d’après

« Venus and Adonis » d’après Peter Paul Rubens

d’après

« Portrait of a Young Girl » d’après Charles d’Agar

(Source : http://www.lorch-seidel.de/works/66)

 

Floriane Lemarié

 

 

Portrait en bref : Jennifer Maestre sculpteure de crayons de couleurs

Née à Johannesburg en Afrique du Sud, l’artiste Jennifer Maestre est installée dans le Massachusetts, où elle est connue à l’international pour ses sculptures remarquables, uniques, réalisées à partir de crayons de couleurs.

 

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Bon ou mauvais Karma ? Une tour d’hommes aveuglés par Do Ho Suh

Karma, une tour d’hommes aveuglés s’élevant dans le ciel par Do Ho Suh. C’est une installation sculpturale intrigante réalisée par l’artiste coréen Do Ho Suh . Il présente d’innombrables hommes assis au sommet d’une autre tout en protégeant les yeux de chacun.

 

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Quand le papier toilette se transforme en œuvre d’art poétique

Une nouvelle approche de l’œuvre d’art avec ces structures réalisées avec des rouleaux de papier toilette par Sakir Gökcebag.

 

 

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Portrait en bref : un peintre « enflammé » du nom de Steven Spazuk

Star du feu, Steven Spazuk, artiste franco-canadien, a développé une technique unique permettant d’utiliser la flamme d’une bougie ou la flamme d’une torche comme un crayon pour créer des tableaux. En utilisant divers outils, il sculpte les panaches de suie en laissant les formes se dessiner sur la toile.

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Une villa à Berverly Hills : le manoir de Robie Williams à Mulholland

Je vous propose de découvrir le manoir de Robie Williams mis en vente récemment par l’artiste. Pour 3,6 millions de dollars.

 

 

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Coup de cœur : Créations de lustres avec des bicyclettes

CONNECT est une série de lustres inspirés par la culture punk, le DIY et le vélo, avec une esthétique enracinée dans l’ère victorienne. La créatrice : Caroline LA Alzaga Fontoura.

 

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Détournements : la chaise revue et corrigée

Fonctionnelle, simple, travaillée, confortable ou rudimentaire, la chaise est un élément indispensable de nos intérieurs. Objet courant, elle se prête à toutes les interprétations, à tous les styles et à toutes les formes.

 

 

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Portrait en bref : Antony Gormley, artiste de la condition humaine

Diplômé en architecture, anthropologie et histoire de l’art, Antony Gormley , sculpteur londonien né en 1950, travaille sur le sujet de la condition humaine. Il sculpte des œuvres explorant la profondeur du corps comme un espace de mémoire et de transformation. Par ailleurs, il utilise son propre corps en tant que sujet, outil et même matériau.
Sa réflexion ne s’arrête pas là ! Il explore également le corps collectif ainsi que la relation avec les autres.
Il réalise ainsi de grandes installations comme Allotment, Critical Mass, Another Place, Domain Field et Inside Australia. Son travail actuel s’oriente aujourd’hui dans  les systèmes d’énergie, les champs et vecteurs privilégiés par rapport aux volumes initialement étudiés.

Qu’il s’agisse de ses sculptures à taille humaine ou de ses grandes installations, son travail interpelle toujours et émerveille. En tout cas, il ne laisse pas indifférent.

Voici son travail :

ALLOTMENT, HERNING MUSEUM, HERNING, DENMARK, 1997 – 1998

CRITICAL MASS, DE LA WARR PAVILION, BEXHILL-ON-SEA, UK, 2010

ANOTHER PLACE CROSBY BEACH IS PART OF THE MERSEYSIDE COASTLINE NORTH OF LIVERPOOL

DOMAIN FIELD, 2003

INSIDE AUSTRALIA, 2002 – 2003

Sculptures :

(Sources :  http://en.wikipedia.org/wiki/Another_Place, http://www.boumbang.com)

Je vous invite à visiter le site d’Antony Gormley, riche et étonnant : http://www.antonygormley.com

Floriane Lemarié

L’illusion au cœur des sculptures anamorphiques de Jonty Hurwitz

Si la sculpture est souvent figurative, taillée dans la pierre ou encore modelée dans des blocs d’argile, l’artiste Jonty Hurwitz nous offre une nouvelle approche de la sculpture. Avec de savants calculs informatiques, il matérialise ses idées en utilisant le plexiglas, la résine, l’acier ou le cuivre.

Né à Johannesburg en 1969, Jonty Hurwitz est installé à Londres où il réalise des sculptures anamorphiques s’appuyant sur des mains, des visages ou encore des grenouilles. Ses sujets sont ensuite déformés numériquement et placés face à des surfaces réfléchissantes, révélant la forme d’origine du sujet.  Les œuvres de l’artiste sont un véritable exemple de l’anamorphose dans l’art.

(En savoir plus sur l’anamorphose : consultez l’article wikipedia : http://fr.wikipedia.org/wiki/Anamorphose).

Voici ses réalisations :

Rejuvenation

2008 | Copper and Chrome | 60 x 60 x 45 cm
2013 | Prints by Niina Keks and Otto Pierrotto

Yogi Banker

2010 | Copper and Chrome | 75 x 52 x 36 cm
2013 | Prints by Niina Keks and Otto Pierrotto

Kiss of Chytrid

2009-2010 | Acrylic, Resin, Powder and Steel | 64 x 64 x 36 cm

Jerusalem

2012 | Chrome and Tin | 500 x 500 x 500 mm

The Hurwitz Singularity

2008 – 2012 | Perspex, resin and powder | 150 x 45 x 35 cm

Je vous laisse découvrir les vidéos de l’artiste :

The Kiss of Chytrid

The Hurwitz Singularity – by Jonty Hurwitz

(Source : http://www.jontyhurwitz.com)

Floriane Lemarié