Un immeuble en forme de panier

Un immeuble en forme de panier

Cet immeuble est le siège de la Société Longaberger, fabricant américain de paniers artisanaux en bois d’érable et se situe à Newark dans l’Ohio. Aisément repérable sur la route 16, le bâtiment a été construit en forme de panier, réplique de leur plus grosse vente.

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Les jolies terrasses : 5 conseils pour un bel espace

La terrasse idéale correspond à un espace en accord avec l’environnement et notre mode de vie. Qu’elle soit de plein-pied ou sur un toit, la terrasse se décore pour profiter du temps agréable en adéquation avec la nature et votre habitat.

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Vérandas de rêve : dedans ou dehors ?

La véranda est une extension de la maison. Elle peut abriter une cuisine, un salon ou même une chambre. Elle peut être cloisonnée ou encore totalement ouverte et offre un prolongement naturel à votre maison en se tournant vers l’extérieur.

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Une lampe inspirée des constellations

La lampe Maxhedron est le résultat d’une étude de transformation de la matière grâce à la lumière et à la réflexion. Cette lampe inspirée des constellations offre un objet décoratif lorsqu’elle est éteinte et une multitude de points lumineux lorsqu’elle est allumée.

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Casa Batlló à Barcelone : sinueuse et surprenante

La Casa Batlló est une maison restaurée par Antoni Gaudí et Josep Maria Jujol. Construite en 1877 et rénovée dans les années 1904-1906, elle se situe au 43, Passeig de Gràcia à Barcelone.

À l’origine, son nom était «  Casa dels Ossos » qui signifie « maison des os ». Cela s’explique certainement par son aspect organique…

Avec ses entrelacs, ses fenêtres ovales irrégulières et le travail de la pierre sculptée, cette superbe maison s’inscrit dans l’Art Nouveau. Les créateurs de cette bâtisse se sont employés à éviter toute ligne droite !

La façade est ornée de mosaïque cassée dans des couleurs orangées, dorées, bleues et vertes. La toiture est voûtée et semble représenter le dos d’un dragon. Elle comporte trois sections spécifiques avec une partie de morceaux de céramique, une partie centrale multicolore avec des balcons en saillie, une autre partie en grès Montjuïc ondulé.

Son sommet est une couronne et une seconde structure en forme de bulbe avec des pièces de céramique dorées sur fond vert s’inspire des constructions contemporaines de basiliques.
La partie centrale de la façade évoque la surface d’un lac avec des nénuphars, rappelant les Nymphéas de Monet, avec des ondulations douces et les réflexions du soleil sur le verre et la céramique.

Enfin, au-dessus de la partie centrale de la façade, on trouve un petit balcon en fer avec une esthétique un peu différente, les fenêtres sont ornées de vitraux multicolores, et la structure de la maison se compose de belles colonnes qui simulent une ossature humaine.

Rare et splendide ! Un chef d’œuvre d’architecture

(Sources : http://habitatapartment.canalblog.com, http://fr.wikipedia.org, http://www.casabatllo.es, http://www.routard.com, http://fr.123rf.com/photo_7525216_barcelone-espagne—30-décembre-2009–interieur-de-casa-batllo-un-batiment-restaure-par-antoni-gaudi.html, http://www.barceloning.fr, http://www.ipernity.com, http://www.paperblog.fr/5745910/6-jours-a-barcelone-casa-batllo/, http://www.barcelonepascher.com/casa-battlo-gaudi-barcelone/casa-batllo-gaudi-barcelone-10/, http://youplaboum.20minutes-blogs.fr/archive/2009/09/04/facade-de-la-casa-battlo.html, http://www.ipernity.com, http://www.thierryvendomeblog.com/, http://www.gaudidesigner.com/fr/casa-batllo-escalier-en-bois-de-chene_140.html, http://www.placesonline.fr, http://voyage-bons-plans.aufeminin.com, http://www.casa-trotter.com, http://www.grandhotelcentral.com)

Floriane Lemarié

 

Coup de coeur sur l’exposition « Is this it » à Stockholm 

Pendant la dernière édition de la Stockholm Furniture Fair, qui a eu lieu du 5 au 9 février 2013, le Beckmans College of Design a présenté le projet baptisé « is this it » qui est une réflexion de treize étudiants autour d’une création.

Le fil conducteur : l’expression visuelle de l’objet doit devenir l’illusion de leur contenu.

Ce sujet, peu évident à mettre en place, a fait place à des créations originales et ludiques.

Je vous laisse découvrir les créations de quelques uns de ces étudiants talentueux :

« A desk » (bureau) par Fredrik Andersson

Fredrik Andersson a utilisé des matériaux mis au rebut pour créer quelque chose de beau et de fonctionnel. Pour construire ce bureau, il a utilisé des planches à roulettes qui ont atteint la fin de leur cycle de vie. En traitant le bois et en l’ajustant, il a donné une nouvelle vie à un matériau ancien.

« A cupboard » (armoire) par Kristina Behrens

La créatrice se base sur le fait que les souvenirs sont notre propre fabrication, que notre esprit est leur maison. Elle insiste sur l’idée que les souvenirs sont différents à chaque fois et que notre vision de l’objet sera par conséquent différente.

« A sideboard / cupboard » (armoire / buffet) par Hanna Dalrot

La créatrice s’inspire des formes de la forêt. Elle rend hommage aux racines qui sont les fondations de la nature et de la vie.

[stu:l] « A stool » (tabouret) par Andreas Frienhol

L’idée part de la réalité que le bruit peut affecter la forme des objets. Ce tabouret a été créé pour passer du fantasme à la réalité en utilisant l’animation par ordinateur et le prototypage rapide.

« Lenticular Cabinet », (armoire) par Amanda Karsberg

Inspirée par des spectacles de danse et les transformations du corps humain, la créatrice a souhaité  créer une pièce de mobilier qui affecte l’humeur du spectateur de différentes manières. Elle est partie d’un matériau qui lui rappelle des jouets bon marché, et a vu la possibilité de créer une surface de déplacement dans un meuble, inspirée par le processus alchimique de transformation d’une matière de base en quelque chose de raffiné.

« The Raisparadise Style* » par Lotta Lampa (une chaise longue et une lampe)

Résumé grotesque des mondes imaginaires, des proportions bizarres et le sens du toucher sont quelques-unes des inspirations qui ont engendré ce fatras de bric et de broc, comme les lampes fluorescentes et la peinture éponge. L’artiste a ensuite ajouté un peu d’imagination et du mystique d’une manière artistique pour mettre en évidence ces objets métalliques visuellement forts, le style Raisparadise.

« Nate » par Lisa Berkert Wallard (armoire)

« Comme l’idée de la réincarnation, le processus créatif est un voyage où les idées prennent différentes formes. C’est l’histoire de la façon dont nos créations prennent vie et comment ils affectent et sont influencés par leur environnement ».

Quelques vidéos :

IS THIS IT? #1

IS THIS IT? #2

IS THIS IT? #3

(Sources : http://www.beckmans.se/isthisit/#exhibition, http://www.weheart.co.uk)

Bon week-end à tous !

Floriane Lemarié

Miroir, mon beau miroir…

Définition

Un miroir est un objet avec une surface suffisamment polie pour qu’une image s’y réfléchisse.

Origine du miroir

Les premiers miroirs sont certainement les plans d’eau ou l’eau recueillie dans des récipients.
Ensuite, les premiers miroirs fabriqués étaient des morceaux de pierre polie comme l’obsidienne, un verre volcanique naturel. Les miroirs plus réfléchissants en surface métallique polie furent ensuite conçus : miroirs en cuivre poli, miroirs en bronze poli fabriqués en Chine.

Des éponges étaient attachées au miroir en alliage métallique, celui-ci s’oxydant rapidement, ainsi qu’ une pierre ponce pour les repolir. Le miroir en verre avec une feuille de métal fera ensuite son apparition, ensuite le miroir en alliage d’étain et de cuivre, puis d’argent, mais aussi des miroirs en verre recouvert d’or ou de plomb fondu.

Miroir égyptien en bronze, 1200 ans av. J-C. J.-C.

Les Chinois ont commencé à faire des miroirs en utilisant des amalgames argent-mercure dès le Ve siècle. À la Renaissance, les fabricants européens mirent au point une méthode supérieure de miroir en verre recouvert d’un amalgame d’étain-mercure.

L’invention du miroir argenté en verre est créditée au chimiste allemand Justus von Liebig en 1835 : l’amalgame d’étain-mercure étant toxique, il le remplaça par le dépôt d’une fine couche d’argent métallique sur le verre grâce à la réduction chimique du nitrate d’argent. Ce processus d’argenture a permis la fabrication en masse des miroirs et a rendu leurs prix abordables.

Longtemps considéré comme un objet sans utilité vitale et par conséquent, relevant du luxe, peu de gens en possédaient. De plus, le miroir était souvent de taille réduite ne permettant pas de se voir aisément de la tête au pied.

La hausse du niveau de vie a favorisé la commercialisation des miroirs, de tous types et dans tous les milieux. En se répandant ainsi, cet objet – ami de Narcisse – a participé à diverses modifications des mentalités, attitudes et comportements, en particulier dans le domaine de limage de soi et de l’esthétique.

On voit ensuite apparaître les miroirs en pied, de salle de bain, etc… Aujourd’hui, les miroirs sont le plus souvent produits par le dépôt sous vide ou par dépôt électrolytique sur une plaque de verre d’une couche réfléchissante d’aluminium et d’une couche de cuivre ou de plomb (tain du miroir le rendant opaque).

Voici une sélection de beaux miroirs :

(Sources : http://www.maison-deco.com, http://sourour-nada.eklablog.com, http://deco-design.fr-bb.com, http://www.maison.com, http://www.wikipedia.org)

Floriane Lemarié

Design humaniste : un puzzle pour les non-voyants par Jacqueline Tollington

Ce puzzle tactile a été conçu par Jacqueline Tollington, designer canadienne multidisciplinaire, comme une aide à la cartographie pour les malvoyants. La surface du puzzle est  une retranscription d’un relief topographique de ville, de région ou encore de pays.
Ces puzzles peuvent être faits à la demande, quel que soit le relief souhaité, selon un procédé de découpe au laser.
Quand le puzzle est terminé, les joueurs ayant une déficience visuelle ont la possibilité de mieux se représenter la situation géographique de leur choix.

Ce concept est encore à l’état de projet et n’est pas encore commercialisé.

Très belle idée tournée vers un design humaniste.

(Crédit photos : Jacqueline Tollington http://www.coroflot.com/jtollington)

Floriane Lemarié

Avant/après : Décoration d’une salle à manger

Décoration d'une salle à manger Louis XVI

Salle à manger Louis XVI

 

Changement d’ambiance et de couleurs pour cette salle à manger de style Louis XVI.

La disposition du mobilier n’a pas été modifiée en raison de la petite surface de la pièce. Toutefois, le mobilier a été remplacé. La table carrée est devenue ronde et la couleur est passée de jaune à rouge. Les tissus choisis sont en velours rouge.
Les rideaux ont été remplacés en rouge également.
Le lustre a été choisi en cristal, assez conséquent pour donner de l’ampleur à la pièce et mettre en valeur la table et les chaises.
Une grosse corniche blanche a été installée, courant tout le long des murs de la salle à manger. Elle dissimule l’implantation des rideaux et dessine une ligne horizontale en rappel avec les plinthes.
Une partie haute du mur a été habillée de papier peint à motifs roses pour créer un espace graphique, mais aussi pour adoucir le rouge puissant du mobilier. Les murs et le plafond ont été peints en blancs pour apporter un maximum de luminosité à la pièce.
Enfin, 3 cadres photos avec des encadrements blancs ont été installés horizontalement sur le mur.

La pièce est plus chaude et plus vivante.

Avant

Après

Floriane Lemarié