J’ai eu la joie d’exposer un de mes tableaux lors de deux expositions aux mois d’avril et mai afin de présenter ma réinterprétation de l’Homme de Vitruve de Léonard de Vinci.
Étiquette : exposition
Invitation aux voyages ! L’exposition
On y est ! J’exposerai quelques-unes de mes toiles le 4 avril prochain dans le cadre du 4ème salon des peintres caudaciens en compagnie de 12 autres peintres.
Réinventez votre bibliothèque
Lire est une activité passionnante. On lit et on accumule les ouvrages. Que faire de tous ces bouquins que l’on souhaiterait mettre en valeur, relire ou encore admirer ? Voici une sélection de bibliothèques toutes plus différentes les unes que les autres, et des idées pour ranger vos livres :
Découverte : Exposition Isabelle RIBOT « Toile à découper »
Une belle découverte à la galerie LdeO&Co à Paris dans le quartier du Marais à l’occasion du vernissage d’Isabelle Ribot, artiste française vivant au Brésil à Sao Paulo !
L’art contemporain au sein de la Villa Vassilieff : vivre, travailler, échanger
Découverte de la Villa Vassilieff à Paris, un établissement culturel hors du commun qui abritait auparavant le musée Montparnasse. C’est dans le cadre du Pernod Ricard Fellowship que je me suis rendue à un petit déjeuner presse annonçant les quatre lauréats pour 2017. Une jolie découverte artistique et sociale. Lire la suite …
FETICHH, l’exposition !
Le vernissage de l’exposition FETICHH s’est déroulé le jeudi 1er décembre. Une association du travail de deux artistes complémentaires dans l’approche de la sensualité, la photographe Claude Alexandre et le créateur de mobilier d’exception Michel Haillard.
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Regards croisés entre deux artistes : Claude Alexandre et Michel Haillard
Une rencontre étonnante entre deux univers, l’un photographique, l’autre mobilier fantasmagorique, pour une exposition intrigante où la photographie révèle les corps et où le mobilier les reçoit.
La bibliothèque dans tous ses états : Inventez la vôtre !
Explorez les mondes souterrains : visitez le métro à Stockholm
Si vous aimez découvrir l’art dans des lieux inattendus, alors prenez le métro à Stockholm ! Le métro suédois est la plus longue exposition d’art au monde avec plus d’une centaine d’œuvres uniques exposées dans 90 des 100 stations. Véritable salon d’art contemporain, ce métro vraiment exceptionnel a été photographié avec passion et talent par le photographe Alexander Dragunov.
Je vous laisse découvrir ce bel endroit vraiment exceptionnel :
Dodecahedron
Solna Centrum II
Solna Centrum
Stonehenge
Emergency Exit
Waiting
Water lilies
T-Centralen, symmetric edition
Underground world
Under the Rainbow
In the Hall of the Mountain King II
(Source : http://www.feeldesain.com/art-inside-the-stockholm-metro.html, en savoir plus sur le photographe Alexander Dragunov http://www.adragunov.com)
Ce métro change du métro en France, non ?
Floriane Lemarié
Coup de coeur sur l’exposition « Is this it » à Stockholm
Pendant la dernière édition de la Stockholm Furniture Fair, qui a eu lieu du 5 au 9 février 2013, le Beckmans College of Design a présenté le projet baptisé « is this it » qui est une réflexion de treize étudiants autour d’une création.
Le fil conducteur : l’expression visuelle de l’objet doit devenir l’illusion de leur contenu.
Ce sujet, peu évident à mettre en place, a fait place à des créations originales et ludiques.
Je vous laisse découvrir les créations de quelques uns de ces étudiants talentueux :
« A desk » (bureau) par Fredrik Andersson
Fredrik Andersson a utilisé des matériaux mis au rebut pour créer quelque chose de beau et de fonctionnel. Pour construire ce bureau, il a utilisé des planches à roulettes qui ont atteint la fin de leur cycle de vie. En traitant le bois et en l’ajustant, il a donné une nouvelle vie à un matériau ancien.
« A cupboard » (armoire) par Kristina Behrens
La créatrice se base sur le fait que les souvenirs sont notre propre fabrication, que notre esprit est leur maison. Elle insiste sur l’idée que les souvenirs sont différents à chaque fois et que notre vision de l’objet sera par conséquent différente.
« A sideboard / cupboard » (armoire / buffet) par Hanna Dalrot
La créatrice s’inspire des formes de la forêt. Elle rend hommage aux racines qui sont les fondations de la nature et de la vie.
[stu:l] « A stool » (tabouret) par Andreas Frienhol
L’idée part de la réalité que le bruit peut affecter la forme des objets. Ce tabouret a été créé pour passer du fantasme à la réalité en utilisant l’animation par ordinateur et le prototypage rapide.
« Lenticular Cabinet », (armoire) par Amanda Karsberg
Inspirée par des spectacles de danse et les transformations du corps humain, la créatrice a souhaité créer une pièce de mobilier qui affecte l’humeur du spectateur de différentes manières. Elle est partie d’un matériau qui lui rappelle des jouets bon marché, et a vu la possibilité de créer une surface de déplacement dans un meuble, inspirée par le processus alchimique de transformation d’une matière de base en quelque chose de raffiné.
« The Raisparadise Style* » par Lotta Lampa (une chaise longue et une lampe)
Résumé grotesque des mondes imaginaires, des proportions bizarres et le sens du toucher sont quelques-unes des inspirations qui ont engendré ce fatras de bric et de broc, comme les lampes fluorescentes et la peinture éponge. L’artiste a ensuite ajouté un peu d’imagination et du mystique d’une manière artistique pour mettre en évidence ces objets métalliques visuellement forts, le style Raisparadise.
« Nate » par Lisa Berkert Wallard (armoire)
« Comme l’idée de la réincarnation, le processus créatif est un voyage où les idées prennent différentes formes. C’est l’histoire de la façon dont nos créations prennent vie et comment ils affectent et sont influencés par leur environnement ».
Quelques vidéos :
(Sources : http://www.beckmans.se/isthisit/#exhibition, http://www.weheart.co.uk)
Bon week-end à tous !
Floriane Lemarié