Rencontre avec Michel Haillard, un artiste venu d’ailleurs


Rencontre avec Michel Haillard
En cet après-midi d’hiver du 3 février 2014, je me suis rendue dans le quartier de Belleville, et plus exactement dans le onzième arrondissement de Paris, rue Morand, où se trouve l’atelier de Michel Haillard, un artiste venu d’ailleurs. A l’occasion de cette rencontre organisée par lui-même et par Nathalie Touzain, j’ai pu pénétrer dans l’univers fabuleux de Michel Haillard. Voici notre rencontre qui a merveilleusement duré plus de trois heures, la visite de l’atelier et l’interview de l’artiste :

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Le style industriel dans nos intérieurs

Le style industriel était autrefois réservé aux lofts, qui conservaient les vestiges de l’utilisation des bâtiments industriels au sein de grands espaces. On pouvait y retrouver des meubles de métier en bois, en béton ou en métal, des structures métalliques ou du mobilier en métal comme des étagères, des mezzanines, et toutes sortes d’objets industriels abandonnés en l’état sur place.

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Coup de coeur sur l’exposition « Is this it » à Stockholm 

Pendant la dernière édition de la Stockholm Furniture Fair, qui a eu lieu du 5 au 9 février 2013, le Beckmans College of Design a présenté le projet baptisé « is this it » qui est une réflexion de treize étudiants autour d’une création.

Le fil conducteur : l’expression visuelle de l’objet doit devenir l’illusion de leur contenu.

Ce sujet, peu évident à mettre en place, a fait place à des créations originales et ludiques.

Je vous laisse découvrir les créations de quelques uns de ces étudiants talentueux :

« A desk » (bureau) par Fredrik Andersson

Fredrik Andersson a utilisé des matériaux mis au rebut pour créer quelque chose de beau et de fonctionnel. Pour construire ce bureau, il a utilisé des planches à roulettes qui ont atteint la fin de leur cycle de vie. En traitant le bois et en l’ajustant, il a donné une nouvelle vie à un matériau ancien.

« A cupboard » (armoire) par Kristina Behrens

La créatrice se base sur le fait que les souvenirs sont notre propre fabrication, que notre esprit est leur maison. Elle insiste sur l’idée que les souvenirs sont différents à chaque fois et que notre vision de l’objet sera par conséquent différente.

« A sideboard / cupboard » (armoire / buffet) par Hanna Dalrot

La créatrice s’inspire des formes de la forêt. Elle rend hommage aux racines qui sont les fondations de la nature et de la vie.

[stu:l] « A stool » (tabouret) par Andreas Frienhol

L’idée part de la réalité que le bruit peut affecter la forme des objets. Ce tabouret a été créé pour passer du fantasme à la réalité en utilisant l’animation par ordinateur et le prototypage rapide.

« Lenticular Cabinet », (armoire) par Amanda Karsberg

Inspirée par des spectacles de danse et les transformations du corps humain, la créatrice a souhaité  créer une pièce de mobilier qui affecte l’humeur du spectateur de différentes manières. Elle est partie d’un matériau qui lui rappelle des jouets bon marché, et a vu la possibilité de créer une surface de déplacement dans un meuble, inspirée par le processus alchimique de transformation d’une matière de base en quelque chose de raffiné.

« The Raisparadise Style* » par Lotta Lampa (une chaise longue et une lampe)

Résumé grotesque des mondes imaginaires, des proportions bizarres et le sens du toucher sont quelques-unes des inspirations qui ont engendré ce fatras de bric et de broc, comme les lampes fluorescentes et la peinture éponge. L’artiste a ensuite ajouté un peu d’imagination et du mystique d’une manière artistique pour mettre en évidence ces objets métalliques visuellement forts, le style Raisparadise.

« Nate » par Lisa Berkert Wallard (armoire)

« Comme l’idée de la réincarnation, le processus créatif est un voyage où les idées prennent différentes formes. C’est l’histoire de la façon dont nos créations prennent vie et comment ils affectent et sont influencés par leur environnement ».

Quelques vidéos :

IS THIS IT? #1

IS THIS IT? #2

IS THIS IT? #3

(Sources : http://www.beckmans.se/isthisit/#exhibition, http://www.weheart.co.uk)

Bon week-end à tous !

Floriane Lemarié

Miroir, mon beau miroir…

Définition

Un miroir est un objet avec une surface suffisamment polie pour qu’une image s’y réfléchisse.

Origine du miroir

Les premiers miroirs sont certainement les plans d’eau ou l’eau recueillie dans des récipients.
Ensuite, les premiers miroirs fabriqués étaient des morceaux de pierre polie comme l’obsidienne, un verre volcanique naturel. Les miroirs plus réfléchissants en surface métallique polie furent ensuite conçus : miroirs en cuivre poli, miroirs en bronze poli fabriqués en Chine.

Des éponges étaient attachées au miroir en alliage métallique, celui-ci s’oxydant rapidement, ainsi qu’ une pierre ponce pour les repolir. Le miroir en verre avec une feuille de métal fera ensuite son apparition, ensuite le miroir en alliage d’étain et de cuivre, puis d’argent, mais aussi des miroirs en verre recouvert d’or ou de plomb fondu.

Miroir égyptien en bronze, 1200 ans av. J-C. J.-C.

Les Chinois ont commencé à faire des miroirs en utilisant des amalgames argent-mercure dès le Ve siècle. À la Renaissance, les fabricants européens mirent au point une méthode supérieure de miroir en verre recouvert d’un amalgame d’étain-mercure.

L’invention du miroir argenté en verre est créditée au chimiste allemand Justus von Liebig en 1835 : l’amalgame d’étain-mercure étant toxique, il le remplaça par le dépôt d’une fine couche d’argent métallique sur le verre grâce à la réduction chimique du nitrate d’argent. Ce processus d’argenture a permis la fabrication en masse des miroirs et a rendu leurs prix abordables.

Longtemps considéré comme un objet sans utilité vitale et par conséquent, relevant du luxe, peu de gens en possédaient. De plus, le miroir était souvent de taille réduite ne permettant pas de se voir aisément de la tête au pied.

La hausse du niveau de vie a favorisé la commercialisation des miroirs, de tous types et dans tous les milieux. En se répandant ainsi, cet objet – ami de Narcisse – a participé à diverses modifications des mentalités, attitudes et comportements, en particulier dans le domaine de limage de soi et de l’esthétique.

On voit ensuite apparaître les miroirs en pied, de salle de bain, etc… Aujourd’hui, les miroirs sont le plus souvent produits par le dépôt sous vide ou par dépôt électrolytique sur une plaque de verre d’une couche réfléchissante d’aluminium et d’une couche de cuivre ou de plomb (tain du miroir le rendant opaque).

Voici une sélection de beaux miroirs :

(Sources : http://www.maison-deco.com, http://sourour-nada.eklablog.com, http://deco-design.fr-bb.com, http://www.maison.com, http://www.wikipedia.org)

Floriane Lemarié

Coup de cœur : Un lit pour bébé conçu comme un nid douillet

Le lit DoDO, chaud, doux et confortable a été conçu dans le but de faciliter la transition de l’utérus de la mère vers le monde extérieur. Ce lit pour bébé, est fabriqué en bois avec une finition en soie naturelle.
Son esthétique raffinée allie fonctionnalité et artisanat pour un meuble design. Il possède des roues multidirectionnelles à 360 C° avec un système silencieux qui permet de déplacer le lit sans réveiller bébé.

Beau et confortable, il est réalisé d’une seule pièce et offre un design rond et élégant comme dans un joli nid douillet. Tout simplement féerique…

(Crédit photo : http://www.babysuommo.com/ )

Floriane Lemarié

Le design : une activité, des métiers

Floriane Lemarié

Le design : objet usuel et fonctionnel et objet d’exception

A la fois objet culturel, économique, politique, industriel, technologique, social et historique, le design s’invite dans nos intérieurs et participe à notre quotidien. L’objet design est à la fois fonctionnel et se doit d’être beau.

Le design dans la maison

Bien qu’essentiel et fonctionnel, le design se recentre sur l’esthétique qu’il s’agisse de mobilier ou d’accessoires. Ainsi, les meubles, la vaisselle, les objets de décoration, sont de véritables créations qui allient à la fois utilité et beauté. Autrefois réservé à une élite disposant de budgets conséquents, le design est aujourd’hui accessible à tous et s’adapte à tous les budgets. Véritable objet de décoration, le design apporte un environnement meilleur pour tous tant au niveau de l’esthétique qu’au niveau des usages et des besoins. Dans une époque ou le « paraître » est devenu de plus en plus important, le « bien-être » semble être une valeur essentielle associée.

Le design révélateur de la personnalité

La décoration d’un intérieur révèle souvent la personnalité de ses occupants. Les styles, les formes et les couleurs, sont choisis par chacun d’entre nous suivant nos goûts et notre personnalité. La décoration étant un moyen de s’approprier les espaces, le design permet de se différencier en apportant des objets qui font de nos lieux de vie, des décors uniques et propres à chacun.

Le design et les matériaux

Depuis l’arrivée de nouveaux matériaux, les objets design explorent de nouvelles formes et de nouveaux concepts en établissant des rapports particuliers avec les utilisateurs : la vue et le contact physique. Les matières employées nous renseignent très souvent sur l’utilisation de ces objets parce qu’elles sont dures, molles, opaques ou transparentes. C’est ainsi que de nouvelles matières sont utilisées comme le béton, le métal, le plastique, le verre… avec des techniques de fabrication plus modernes et plus innovantes, permettant de faire de l’objet design un objet d’exception. Le mélange du passé et de la modernité, les finitions d’une matière et les formes, créent de l’émotion et un prolongement entre l’Homme et l’objet.

Le design comme décor unique

Le design offre la possibilité d’un décor unique pour tout un chacun. Même si on emménage dans un endroit plutôt quelconque, il va permettre de transformer les lieux en espaces uniques, confortables et agréables. Ainsi, un espace pourra être totalement transformé par la présence d’un objet design même très petit. Les lignes, les courbes et l’émotion créée par les formes de l’objet participent à donner une âme dans des intérieurs vierges ou qui n’en avaient pas.

Le design, objet usuel et fonctionnel, est aussi une œuvre d’art que chacun peut s’approprier pour créer des lieux uniques et empreints de personnalité. La couleur, la forme, la matière et l’usage de l’objet s’intègrent avec harmonie dans la maison et rendent exceptionnels ces lieux qui en somme… ne sont que des espaces vides! La beauté du design, outre le fait d’égayer et d’embellir un endroit, s’emploie à créer des décors subtils, raffinés, sensibles qui font de nos intérieurs des espaces où il fait bon vivre.